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    1. 裝潢設計的內容
      發布日期:2017-03-09     瀏覽:3186次     文字分類:雕塑知識  

      裝潢設計-內容室內空間總體藝術構思、構圖、意境的創造以及藝術風格的塑造;

      室內主體及背景景觀的設計(如室內可移動綠化景觀);
      室內家具、燈具、地毯、織物及用品的擺放、展示與布置;

      藝術品(包括繪畫、攝影、雕塑、工藝品等)的選擇、安裝、展示與布置;建筑界面的藝術處理等。

      室內裝飾品要與室內的基本風格和空間的使用功能相協調。第二,裝飾品的形成,大小和色彩要與室內空間的大小尺度和色調相一致。第三,考慮裝飾品材質的選擇。不同材質和肌理的裝飾品會帶來不同來不同的視覺和心理感覺。第四,裝飾品的布置方式要以保證室內空間通暢為原則。最后,考慮裝飾品的民族特色和文化特征。不同地域,不同職業和不同文化程度的人對

      裝飾品的民族文化特征的選擇是各不相同的??梢哉f對室內裝飾品民族文化特征的選擇最能體現主人的個性品質和精神內涵。在裝潢設計的過程中,設計者根據環境特點、功能需求、審美要求使用對象要求、工藝特點等因素、精心設計出高舒適度、高藝術境界、高品位的理想環境。

      從字面上解釋,“陳設”二字作為動詞有排列、布置、安排、展示、擺放等含義;作為名詞,則表示可用以觀賞的“物品”?,F代意義的“陳設”與傳統的“擺設”有相通之處,但內涵更為寬泛。

      室內“精神建設”是室內裝潢設計的重點,它是以精神品質、性靈和以視覺傳遞方式的生活內涵為基本領域。從原則上講,室內“精神建設”必須充分發揮“藝術性”和“個性”兩個方面?,F代室內陳設設計是室內設計(InteriorDesign)的延續,是涵蓋了美學、室內設計、產品造型設計等學科的邊緣性的綜合性的學科。這就要求設計者具有較強的美學基礎以及良好的文學修養功底,也要求設計者熟悉掌握人機工程學、設計心理學等。這就是設計中的人文藝術設計。

      發展歷史只要談及裝潢設計,我們就不得不考察一下人類早期對裝潢設計的初步探索:人類在穴居時代已開始用反映日常生活和狩獵活動為內容的壁畫作裝飾;古埃及神廟中的象形文字石刻,中國木結構建筑的雕梁畫棟,歐洲18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝等都是為了滿足人的視覺需求。中國古代人常稱屋內的家具及擺件為“肚腸”,由此可見,前人已經意識到室內陳設在家居環境中的重要地位。自從地球上有了人類,人類就開始不斷地把自己的意識加于周圍的一切事物之上,使其更好地、更美地為自己服務,這就是其他動物無法比擬的人類陳設活動。隨著時代的發展、陳

      設活動逐漸與藝術結合演變成當今的裝潢藝術。20世紀以來,隨著結構技術的發展,建筑內部空間不斷擴大,使用功能日趨復雜,建筑內部不僅需要美化,還需要進行科學的劃分,以全面滿足人的精神文化、行為、心理和生理等等的需要;室內設計逐漸成為由建筑設計衍生來的,同時可以獨立于建筑設計之外存在的一門重要學科;而室內陳設設計則毋庸置疑地成為了室內設計過程中畫龍點晴的部分。

      雖然裝飾發展和室內設計的歷史與藝術品收藏的發展史是不同的,但通過以人們長期以來是如何與藝術生活在一起的研究,就可以發現它們之間存在著難以分割的聯系。

      歷史的回顧

      早在原始氏族社會,人們已經開始把居室地面做成平整光潔的石灰質地面。從新石器時代的居室遺址里,還可以看到修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。原始人穴居的窯洞里,已有人,動物形態的巖畫.

      古埃及裝飾風格簡約、雄渾、以石材為主。柱式是其風格之標志;柱頭如綻開的紙草花;柱身挺拔巍峨,中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等;下面有柱礎盤,古老而凝重。

      神廟建筑體現了希臘古腆風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式,也是西方古典建筑室內裝飾設計特色的基本組成部分。

      古羅馬風格以豪華、壯麗為特色、券柱式造型是古羅馬人的創造。兩柱之間是一個券洞,形成一種券與柱大膽結合極富特色的裝飾性柱式,成為西方室內裝飾陳設最鮮明的特征。西羅馬風格柱式曾經風靡一時,至今在家庭裝飾中還常常應用。

      對家具、藝術品和裝飾進行隨意搭配、把裝飾品看作是與室內裝飾同樣重要的元素,這種思潮在17世紀開始興起。壁畫沖破了邊框的限制,形象更加豐富,活力四射的雕塑美化了屋頂、“支撐”了建筑元素。法國式的貴族品位引領了歐洲的潮流,著名畫家的名作成了必不可少的東西。也正是在這個時期,中產階級在聚集財富的同時,也成為藝術和建筑的贊助者。藝術收藏成為一種時尚,而且經久不衰。

      法國防大學18世紀前流行巴洛克風格的家具和室內裝潢、墻面、天花板、門楣、窗柜用壁畫或者浮雕錦緞做裝飾,顯得空間開闊;家具富有柔和、浪漫色彩。

      直到架上繪畫的出現,在家庭布置繪畫作品才開始考慮與整體裝飾風格的協調,以及與建筑裝飾、雕塑、家具以及陳設等形成統一的整體,這就是為了使各種元素用同一種語言“說話”。

      這就極大地促進了視覺藝術的發展。當然,如何在這個統一體中避免單調的問題成為需要首要考慮的。

      人們都渴望一個更加親切舒適的室內環境,藝術品在其中扮演著重要的角色。藝術收藏的興趣和能力已經不再僅僅局限于貴族、教堂或政府。雖然這些有權勢的階層依舊可以通過購買、掠奪或大規模贊助而獲得藝術品,以及通過展示藝術品來顯示他們的權勢、地位和財富,但藝術收藏的逐漸大眾化。使得博物館成為展示藝術的公共倉庫。而在19世紀以前,博物館是貴族私人擁有的,藏品也反映了高人一等的主人的品位。

      直到文藝復興時期以前,室內裝飾的內容都沉浸在宗教的主題之中,從墻壁、地面、到家具、鏡子和餐具等莫不如此。

      當這種形式還盛行于一些亞洲和東南亞文化中時,取材于科學及幾何圖形的反映世俗生活的題材在西方逐漸傳播開來,并且為文藝復興注入了經典的概念。中世紀逐漸出

      裝潢設計現了取自自然界的植物圖案,這在裝飾物的邊緣和掛毯中很常見。在文藝復興時期,室內裝飾成為表達文化內涵的一種最佳途徑。教皇和王子們紛紛邀請著名藝術家去裝飾宮殿和教堂的室內。藝術家們不僅僅要畫畫,還要考慮房間的整體設計,于是,隨著世界范圍內的藝術展示及私人藝術收藏贊助的興起,許多富有的家庭開始聘請藝術家為他們美化住宅。一些人甚至為了追求奢華的藝術和裝飾而傾家蕩產。20世紀的收藏家們很難想象,而且也幾乎不可能再造出如此華麗壯美的文藝復興時期的室內裝飾樣式來。

      美國人就曾試圖以他們無與倫比的財富來再創輝煌。20世紀以后,美國人從歐洲和其他國家吸取靈感,不僅形成了自己的關于住宅建筑、設計以及藝術價值的概念,而且使之簡化和民主化。而19世紀工業化批量生產的模式也極大地促進了各種產品――從家具到地毯和建筑材料的制造。

      倫敦一處住宅中的畫室,布置著法國18世紀的家具,包括一套路易十四式的扶手椅,并且展示著許多大師的作品,如畢加索。

      設計分類裝潢設計一是滿足室內使用功能的物品陳設、如家具、

      餐具、燭臺、容器、樂器、燈具、書籍、織物(壁掛、窗簾、臺布、床罩等)、日用器皿、家用電器及其他小品。

      二是滿足室內美學藝術及精神要求的藝術品及收藏品,如繪畫、壁毯、壁掛、雕塑、裝飾品、工藝品、古玩、字畫、插花、綠色植物等。陳設品的合理選擇對室內環境風格起著強化的作用,因為陳設品本身的造型、色彩、圖案、質感均具有一定的風格特征,所以,它會進一步強化室內環境的風格。

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